los Principales objetivos que tenemos en este blog es afianzar y expandir el conocimiento artístico implementando nos a todo nuevas maneras de visualizar el arte y abrir los ojos de una manera mas sofisticada para poder enriquecer nuestras habilidades en cuanto al dibujo e interactuar con las obras e implementos nesesarios para poder conocerlos de una manera mas profesional quedo mas Claro nuestro Principal objetivo.. a continuación dejaremos imágenes artísticas con toques extrovertidos y un vídeo de otro speed drawing Profesional-
Algo sobre el Contenido de nuestro Blog.... El arteah Pasado por una evolución notoria y continua planteando nuevas tendencias y técnicas para evolucionar nuestro periodo de estudio. en este blog podremos compartir sobre lo que rodea las principales obras artísticas y datos de conocimiento en lo que rodea la parte artística en el Mundo. hace Millones de años existieron Pilares fundamentales que Impulsaron el arte. en este blog conoceremos un poco ... el Arte fue la rama Principal para la creatividad y evolución Humana. a continuación una imágenes mas Elaboradas acerca de las principales pinturas.
La clasificación del arte, o de las distintas facetas o categorías que pueden considerarse artísticas, ha tenido una evolución paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto anteriormente, durante la antigüedad clásica se consideraba arte todo tipo de habilidad manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas; así, entraban en esa denominación tanto las actuales bellas artes como la artesania y las ciencias, mientras que quedaban excluidas la musica y la poesia. Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de los filósofos sofistas presocraticos, que distinguieron entre “artes útiles” y “artes placenteras”, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que sirven para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las “artes perfectas”, que serían lo que hoy consideramos ciencias.
En la antigüedad clásica grecorromana, una de las principales cunas de la civilizacion occidental y primera cultura que reflexionó sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prácticamente un sinónimo de ‘destreza’: destreza para construir un objeto, para comandar un ejercito , para convencer al público en un debate, o para efectuar mediciones agronómicas.
La Psicologia del arte es la ciencia que estudia los fenómenos de la creación y la apreciación artística desde una perspectiva psicologica. El arte es, como manifestación de la actividad humana, susceptible de ser analizado de forma psicológica, estudiando los diversos procesos mentales y culturales que en la génesis del arte se encuentran, tanto en su creación como en su recepción por parte del público. A su vez, como fenómeno de la conducta humana, puede servir como base de análisis de la conciencia humana, siendo la percepción estética un factor distintivo del ser humano como especie, que lo aleja de los animales.
El sigloXX ha supuesto una radical transformación del concepto de arte: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos más subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romántico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzche, suponen una ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica.
Arte prehistorico: es el desarrollado por el ser humano primitivo desde el paleolitico superior hasta el neolitico, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano.
En Egipto y Mesopotamia surgieron las primeras civilizaciones, y sus artistas/artesanos elaboraron complejas obras de arte que suponen ya una especialización profesional.
Arte griego: en Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la evolución del arte occidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas minoica y micenica, el arte griego se desarrolló en tres periodos: arcaico, clásico y helenistico.
Arte en la Alta Edad Media (300-900)
Arte paleocristiano: con la aparición del cristianismo se generó a lo largo del Imperio el llamado arte paleocristiano, que adquirió estatus oficial tras la conversión al cristianismo del emperador constantino.
Arte en la Baja Edad Media (900-1400)
Arte romanico: representa el primer estilo de carácter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latin a las lenguasvernaculas.
Arte en la Edad Moderna (1400-1800)
Renacimiento: época de gran esplendor cultural en Europa, la religión dejó paso a una concepción más científica del hombre y el universo, surgiendo el humanismo. Los nuevos descubrimientos geográficos hicieron que la civilización europea se expandiese por todos los continentes, y la invención de la imprenta supuso una mayor universalización de la cultura. El arte se inspira en el arte clásico grecorromano, por lo que se habla de “renacimiento” artístico tras el oscurantismo medieval.
Arte no europeo
Arte precolombino: las primeras grandes civilizaciones surgieron en Mexico: los olmecas realizaban esculturas de piedra de gran naturalismo (Luchador, hallado en Santa María Uxpanapán), así como colosales cabezas monoliticas de hasta 3,5 metros de altura; los zapotecas construyeron el magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Alban. Posteriormente, los mayas desarrollaron un arte de signo religioso
Arte en la Edad Contemporanea (1800-Actualidad)
Siglo XIX
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contemporánea, marcada en el terreno político por el fin del absolutismo y la instauración de gobiernos democráticos –impulso iniciado con la Revolución francesa–; y, en lo económico, por la Revolucion industrialy el afianzamiento del capitalismo
Y por Ultimo Les dejamos Unas Fotos De Las Grandes Artes Del Mundo.....